9月15日，全球备受瞩目的创意公司Apple发布了年度产品 13，每一代的全新设计总会吸引大众的目光，不断迭代的高科技应用潜移默化地改变我们的生活。不难发现，数字媒体技术已经改变了我们的购物、旅行、交际的方式。

新兴的技术也和建筑形态的新式结合，创造了媒体建筑这样的新类型，在城市环境中产生了新的社会效应，同时数字媒体技术也大量应用于室内的商业场景，延展了空间体验的丰富性。

那些获得国际社会青睐的设计作品是怎么用新技术创造新的空间形式的呢？

的进化

关于新机型设计的各种预测的“泄密”也已经让 13 的发布失去悬念，也有不少的网友认为这一代与上一代的 12相比没有过多进步，戏称新一代就是价格降低了。回顾更长跨度的时间线，苹果一直致力于融合创新技术为我们带了全新的体验。

2007年1月9日，苹果推出首款 ，是世界上第一台采用多点触控技术的手机。当年乔布斯发出“苹果重新发明了手机”的豪言壮语，在今天看来已经完全成为现实。

2010年6月8日， 4首次加入了视网膜屏的概念，从此分辨率从此成为判断屏幕质素的重要依据，同时引入的还有前置摄像头、陀螺仪以及后置闪光灯。

2013年9月13日，加入了Touch ID（指纹识别）功能，引领手机进入了"指纹识别"时代。

2015年9月10日， 6s首次在苹果手机中加入了压力感应触控，使原有的平面操作变得更立体了起来，苹果公司为其取名“3D Touch”。

2017年9月13日， X配备了最新的A11仿生芯片，带有一个特殊的神经元引擎，从此拥有了先进的面部识别技术。

其实，从巴黎圣母院、萨伏伊别墅、卢浮宫金字塔、蓬皮杜中心到鸟巢，伟大的作品都体现了所在的时代最尖端的技术特征。当下，网络和虚拟媒体正在蓬勃发展，站在创造新趋势的时间点上，越来越多应用新技术形式的设计作品在国际大奖的舞台上崭露头角。

全球奖项研究所从数据库里精选了获得国际大奖的作品，看看这些优秀作品是如何把数字媒体技术应用到设计中的。

艺术与科技的联合策展

越来越多策展思维用于空间创新升级，营造沉浸式的空间，从而激发人们对一个主题的兴趣，而科技常常与艺术结合成为展览的主题。在展览的某些环节中，数字多媒体技术除了本身能够传播内容，还可以营造空间视觉效果。其前沿的技术表达着科技元素，多元的表现形式可以灵活呼应策展主题，丰富的空间体验序列的层次，使展览的表达充满可能性。

C Lab 中洲未来实验室

获奖：

2021 WIN

2020 A&D

数字多媒体技术贯穿于展览直接表达探索未来的主题，如扩道建筑事务所设计的中洲未来实验室。

项目目的是为了创建一个可以测试、分享和讨论新想法的地方，帮助我们对于未来城市应有的模式厘清方向。实验室结合了艺术画廊、共享工作空间、花园、讨论论坛和社交聚会区的功能。当中的设计理念是为访客创造一个充满新奇和期待的旅程，掀动他们的灵感，诱发他们讨论。

穿越名为「时空隧道」的空间，可以看到管道中投射于墙身的是墨子的作品；

「创意枢纽」影院区是中洲未来实验室的核心，为一个设有100个座位的多功能剧院讲厅空间，平时播放墨子的主题导读，带领访客理解深圳由小城镇蜕变成繁华大都会的历史变迁，了解一个城市的發展如何能够成为扩道未来發展的愿景与目标。

「漂浮花园」绿化区的绿色流线型装置则围绕着展览空间延展出去，体现科技与大自然结合所创造的空间。

「睿智平台」位置可容纳最多20人小组汇报与讨论之用，长条状的投影屏幕环绕中心讲台，讲者可透过身体语言指令高科技感应器，把汇报作品和听众无缝联系在一起。

摄影：释象万合

水相事务所

获奖：

2020 台湾 TID 室内设计大奖

FRAME 2020年度单一品牌店评审大奖

2020 入围

策展思维也开始于商业空间，展览采用数字媒体技术创造极具科技感的氛围，这种具备叙事性的空间能够带来创新的消费体验。

如水相设计为新品牌「水相事务所」打造的中医理疗馆，企图应用美容SPA和科技气质颠覆人们对中医共同记忆，找到新的感官表现形式。项目以「凝结的时光展」作为设计思维起点，以策展的思路结合了艺术与科技，大堂休息区设计了以「水」为暗喻的展览装置。

摄影：

摄影：李国民

中医问诊区撷取中医文化的集体记忆符码，转化成符合前卫科技的装饰元素，解构了既定印象的实木药柜，转注为方整排列的玻璃容器，盛着容量彩度高低不一的蓝海。

摄影：李国民

面部护理区将近百种中药植物矿物标本以草本姿态静置于整齐排列、发光的玻璃方格间，带来艺术张力。

摄影：李国民

在头发护理区，设计师刻意抬高地面并以玻璃帷幕圈起，正上方投射均质且相对于周围格外明亮的光源，发光薄膜映着随机洒落的叶影，形成充满科幻情境的展览装置。

摄影：李国民

公共环境的交互

视觉媒体不再局限于小规模的个人设备上（外墙、智能手机应用和社交媒体），而是与建筑立面结合(城市屏幕、led、投影或传感器和响应式环境等)，无所不在地充斥着城市肌理的每个角落，包裹着我们，创造新的故事和与观众互动的新形式的可能。

Co-op Live

获奖：

英国 WAN 世界建筑新闻网大奖

由 设计的 Co-op Live 旨在打造一座新的世界级场馆，汇集了技术、可持续性和多功能的尖端应用，这里可以主办音乐、体育、娱乐等活动。

的设计为 社区提供了一个物质与情感的中心，回应了曼彻斯特和 的都市环境。

建筑创造出一种完美地融入曼彻斯特城市环境和充满活力的社区中的体验和形式，将大众与活动积极联系起来。先进的 LED集成立面能够在活动或无活动、白天或黑夜时持续活跃，旁边新的滨水空间提供食物和饮料，设置具有包容性的硬、软景观环道，公众在活动日和非活动日都能在此聚集享受。

图源： 官网

创新体验传递品牌主张

线下零售空间作为品牌与消费者的重要接触点，数字多媒体技术可以顺应新时代消费者的未来、时尚、变幻的体验取向，通过设计传递品牌的个性主张。

深圳喜茶LAB旗舰店

获奖：

2020 美国《室内设计》杂志年度最佳设计奖

2020 中国零售设计奖

2020 WIN

通过数字媒体技术，传统的意象能够与时代结合，烘托出属于品牌气质的空间意境，如东木筑造设计的欢乐海岸喜茶LAB旗舰店，外立面保留了建筑原始灰砖，同时穿插砌入金属砖块。金属格栅板饰面替代了入口处的实体墙面，营造空间轻盈感。其后设置的屏幕，循环播放意境万千的山水画面。

承接着外立面LED电子墙面上的诗意影像动态，结合了金属格栅的线条美感，与多元周边产品的陈列关系和融一致。

金属电子帘情境体验装置游走于空间中，可更替播放不同时节的场景，春雨淅沥、夏花绚烂、秋日星空、冬雪簌簌。金属LED帘在不展示特殊效果时，同样作为空间中别具禅意的艺术装置而存在。

极简银色的缎纹金属体块吧台，金属格栅的细部装饰，金刚砂材质的灰色地面，有序阵列的泡泡灯，同时配合制冰、甜品的明档展示，串联起不同区块的空间趣味性。

摄影: Sean

东京旗舰店

获奖：

FRAME 2020 年度最佳数字技术运用评审大奖

在 东京旗舰店中，数字媒体技术更是连通了空间终端与个人移动终端，形成顾客和建筑空间之间新的且有意义的交互，全方位地刺激五感从而获得品牌共鸣。

日本建筑事务所操刀了这次东京旗舰店「 HOUSE 」的设计。

作为首家进驻东京核心地段表参道区的中国潮流品牌，东京旗舰店旨在将“国潮”文化引入亚洲潮流文化发源地，建构世界青年文化的交流平台，通过“ HOUSE”的设计理念探索潮流文化发展新方向。 HOUSE的装修以主色调一-黑 白两色为主，在设计理念上则运用意识流概念。

「 HOUSE 」再次遵循了事务所创始人 以往的“把梦想变为现实“的设计语言，除了较为先锋特别的店内装潢，还用了AR科技元素，这是极其少有的科技体验。

还与智能科技公司 wow 共同携手，将基于人文关怀的“灵魂” 概念深入可观可感的一帧一-画的AR高科技细节。你可以通过AR享受满是熊猫的 世界，“什么将会发生? ”如果你不亲自去看去体验去互动，你是无法了解其中的悬念的。

旗舰店面积足足约有388平方米，共有上下三层，从入门开始，每一层都有不同的视觉感受。

表示:“以东京原宿为原点，这里的人们对于新鲜事物的好奇与疯狂是店铺设计的灵感来源。在瞬息万变的未来，每一个走进店铺的人都将引领着变革。从触手可及真实可感的事物“灵魂”伊始，去探寻置身其中演绎形形色色的光影桥段。

图源：网络

结语

《连线》杂志曾大胆地做了揣测：10年后，将变得比一块玻璃还薄、可折叠，但没有面板也没有按钮。当然还有最重要的一点：人工智能（AI）的深度进驻，用声音、手势来控制手机都将变得十分常见。另外，随着显示界面的智能化和AI日益增强的控制力，APP很有可能会消失。

电子设备可以改变我们的生活方式，建筑空间则能够塑造我们生活的环境。虽然建筑空间在新技术的应用上常常滞后，但它带来的改变对于我们来说却是颠覆性的。随着数字媒体层次更加深入的渗透，我们更加期待新技术如何碰撞出新的空间形态，展现一幅不断进化的体验图景。

信息

策划：周三霞

视效：郎红

文案：Two